"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" The Beatles

1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

2. With a Little Help from My Friends
3. Lucy in the Sky with Diamonds
4. Getting Better
5. Fixing a Hole
6. She's Leaving Home
7. Being for the Benefit of Mr. Kite!
8. Within You Without You(*)
9. When I'm Sixty-Four
10. Lovely Rita
11. Good Morning Good Morning
12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13. A Day in the Life.

Genero: Pop.
Álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Año: 1967.

Autores: The Beatles.
Productor: George Martin.

Compañía discográfica: EMI.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band une frescura, madurez y talento. Nueva producción, nueva estética, nuevos éxitos. El octavo disco de The Beatles termina de crear un nuevo estilo: el pop. Desde ahora todos estamos subordinados a las ordenes del Sargento Pimienta.

Resumir en pocas lineas la historia de The Beatles es un reto arriesgado. Vamos allá.
John Lennon (guitarra acompañante), Paul McCartney (bajo), George Harrison (guitarra solista) y Richard Starkey "Ringo" (batería) son The Beatles. Estos cuatro chicos son la formación final de una banda que después de varios nombres (desde 1957) deciden llamarse The Beatles. Haciendo versiones de clásicos del Rock&Roll de los 50 y composiciones propias empiezan a tener gran éxito a nivel local. Con una estética Teddy Boy (pantalones y chaqutas de cuero) abarrotan en cada actuación The Cavern Club, el lugar donde suelen tocar.

The Beatles en The Cavern (1961)

Brian Epstein se fija en ellos y como manager les consigue su primer contrato discográfico. George Martin decide grabarles su primer album en 1963 "Please Please Me". Brian cambia su imagen por la que será la más conocida, media melena con flequillo (toda una revolución) y trajes grises y negros.

El éxito en Asia, Europa y Estados Unidos no tiene precedentes. Sus single alcanzan los primeros puestos en todas las listas de venta y aparece un nuevo fenómeno, la Beatlemania. A finales de 1963 sacan su segundo álbum "With The Beatles", su popularidad iba cada vez a más. En 1964 aparece "A Hard Day's Night". A finales de este año sale "Beatles for Sale". En 1965 su quinto trabajo "Help!". En Diciembre de este año sacan "Rubber Soul". En 1966 "Revolver". Y en 1967 aparece el dico del que vamos a hablar "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta es considerado como la producción de Pop-Rock más inflluyende de todos los tiempos. La idea inicial era hacer un disco que relatara las experiencias del Sgt. Pepper y que las canciones estuvieran unidas entre ellas, cosa que sólo ocurre entre el corte número uno y dos. Experimentación y psicodelia agregado con orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y sonidos de animales.

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "With a Little Help from My Friends" son los dos primeros cortes del disco y los únicos que estan unidos. El primero nos invita a seguir las aventuras del Sargento Pimienta. Un publico espectante que aplaude fervoroso la propuesta del sargento. Un ritmo cortante y de llamada militar deja paso al segundo corte, un himno a la amistad cantado por Ringo. Aquí puedes escuchar las dos pistas sin corte:

"Getting Better" es el cuarto tema del álbum. Dos guitarras entran como cuchillas recien afiladas y se unen a la pontente linea de bajo de Paul. Palmas, coros como los del 63 y la psicodelia del momento hacen de Getting Better un pop fuerte y sin complejos. Escuchalo:

Hay miles de curiosidades en toda la discografía de The Beatles y esta es bastante buena. El joven (23 años) concertino español de la Orquesta de Cámara Inglesa, José Luis García Asensio, estuvo en varias de las sesiones de Sgt. Pepper´s y fue líder del grupo de cuerda en la preciosa balada de McCartney, "She´s Leaving Home", el sexto corte del álbum. Todos los temas orquestados fueron interpretados por musicos de la London Symphony (LSO) y dirigidos por George Martin, productor de The Beatles. García Asensio es, seguramente, el único músico clásico español que ha grabado con los Beatles. Aquí puedes escuchar la pista original de uno de los arreglos de cuerda de "She´s Leaving Home".



Escucha aquí el tema completo:

"When I´m Sixty-Four" es, entre otras muchas cosas, ironía, chulería, pulso tranquilo y una elegantísima producción en arreglos de viento, percusión y coros. El Sargento Pimienta ataca de nuevo, escuchalo:

"Good Morning Good Morning" con saxofón ruidoso, ruidos de animales, tambores, grandes y fuertes vocales y muchas cantidades de guitarra, es una poderosa llamada de despertar. A petición de Lennon, G.Martin trajo a la Sounds Incorporated para tocar la sección de metales con su sonido de saxofón singular. Escuchalo aquí:

Cierra la obra "A Day In The Life" de forma inimaginable. Este corte está considerado uno de los más ambiciosos, influyentes e innovadores trabajos en la historia de la música pop. La producción instrumental de esta canción marca un antes y un después en la historia de la música. Lennon pidió a George Martin "un sonido como el del final del mundo" no sólo lo consiguió sino que además le puso el sonido del final de The Beatles. Uno de los acordes finales más famosos de la hisoria. Lennon, McCartney, Ringo y Mal Evans (asistente, y amigo de The Beatles) tocaron el acorde Mi Mayor en tres pianos diferentes simultáneamente. El acorde fue sostenido por más de 40 segundos incrementando el volumen de la grabación a medida que la vibración se apagaba. Aquí puedes ver y escuchar "A Day In The Life":



El disco sorprendio a todos y destacó en producción, en concepto, y en estética. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es imprescindible, único en su especie, innovador, influyente, psicodélico, transgresor, para muchos el mejor álbum de todos los tiempos.

"Walking on a dream" Empire Of The Sun.

01. Standing On The Shore.
02. Walking On A Dream.
03. Half Mast.
04. We Are The People.

05. Delta Bay.

06. Country.

07. The World.

08. Swordfish Hotkiss Night.

09. Tiger By My Side

10. Without You.

Género: Pop Electroacústico.

Álbum: "Walking On A Dream"

Año: 2008.

Autores: Luke Steele y Nick Littlemore.

Compañía Discográfica: EMI (Australia), Virgin (UK).

La elegancia melódica se funde con la energía rítmica. La sencilled de los arreglos con la firmeza de la estructura. Empire Of The Sun abre un nuevo espacio de electrónica clásica y acústica profunda con su primer disco, increible pero cierto: "Walking On A Dream".

Luke Steele nació en Perth (Australia) en el seno de una familia con tradición musical. Ha colaborado en numerosos proyectos musicales desde que empezara en 1998 en la actividad musical. The Sleepy Jackson (Indie Alternativo) ha sido la banda más conocida de la que formaba parte como cantante y compositor principal. Por otro lado Nick Littlemore, la otra parte de Empire Of The Sun, nació en Sydney y formó, junto a Peter Mayes en 1999, Pnau, un duo de música electrónica con el que editaron varios discos y con los que obtuvieron gran repercusión. Actualmente está considerado como un destacado productor de música electrónica.

Luke Steele (Izquierda) Nick Littlemore (Derecha)

Luke Steele, la parte más acústica y Nick Littlemore, la más electrónica, deciden llevar en común un nuevo proyecto de música electrónica en el que los elementos más básicos, tanto acústicos como electrónicos, sean la pista por la que caminen letras y melodías que elevan los sentimientos a una atmosfera distinta, Empire of the sun. Una estética futurista y espacial, tal vez poco común, le da el retoque final a un disco increiblemente sorprendente.

"Walking On A Dream" es su primer single, con el que han alcanzado los puestos más altos de las listas de radio y televisión de europa y australia. Un batería firme y unos coros relajados son capaces de transportar el corte número dos a los más alto. Aquí tienes el videoclip, grabado en Shanghai (China) por Josh Logue, puro futurismo.

"We Are the People" es su segundo single. El cruce de acusticas y una voz nasal que vuela sobre ellas deja preparado el terreno para que la fuerza de los sintetizadores, los bombos y las cajas te vuelvan a elevar al espacio más profundo de Empire Of The Sun. Escuchalo aquí:

"Half Mast" es probablemente uno de los temas más sorprendentes del disco. Desde el segundo uno te deja pegado a la base rítmica. Una voz tranquila y a la vez furiosa. Una segunda melodía vocal cortante y una elegancia en los sintetizadores como pocas veces se ha hecho son la prueba de que este duo forman una química especial. Escuchalo:

"Without You" es, sin duda, la mejor manera de cerrar un disco como este. Una balada para escuchar tumbado, una base rítmica sin relleno, una melodía increiblemente bella y una letra sencilla y directa. Escuchalo aquí:

Aquí te dejo el enlace de su Myspace para que sigas una información más actualizada:

http://www.myspace.com/empireofthesunsound

Empire Of The Sun es una de las bandas más prometedoras de 2008. Es un placer comprobar que todavía hay grandes músicos con capacidad para crear nuevas corrientes. Se hablará de ellos, el disco todavía es joven, apareció en Octubre de 2008 y ya son conocidos en toda Europa. Recuerda este nombre: "Empire of the Sun", darán mucho que hablar.

"Raíces al viento" Juan Perro.

01. A un perro flaco
02. Fonda de Dolores
03. Cozumel
04. En la selva
05. Perla oscura
06. Caracola
07. Con tus huesos en el suelo
08. El mestizo
09. Negril
10. El barco de agua
11. La noche de un trago
12. Cuatro cuentos


Género: Rock Hispano Caribeño.
Álbum: Raíces al viento.
Año: 1995.
Compositor: Santiago Auserón. "Juan Perro" (Zaragoza, 25 de Julio de 1954).
Productor: Jo Dworniak, Juan Perro.
Compañía Discográfica: BMG-ARIOLA.

Sonido caribeño eléctrico y profundo. Coherencia y elegancia lírica y musical. La cálida y madura voz de Juan Perro lleva por medio mundo el olor de la brisa caribeña con "Raíces al viento".

Santiago Auserón estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid(1972-1977) y en la Université de Vincennes, París VIII (1977-1978). En 1979 Herminio Molero forma una banda con 4 músicos mas entre los que se encuentra Santiago y a la que bautizan como Radio Futura. Santiago Auserón pasó en unos años a ser el compositor y cantante del grupo. Radio Futura ha sido reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español de la década de los 80. En 1992 la banda termina su contrato discográfico con Ariola y se se pone fin a más de una decada de grandes éxitos de Radio Futura.

En 1992 editó "Semilla de son" un recopilatorio de grandes figuras soneras como Compay Segundo o El Trio Matamoros. A partir de entonces (aunque con Radio Futura ya hubiera trabajado con ritmos latinos) toma el pseudónimo de Juan Perro y pone en un primer plano la intención de desarrollar un proyecto basado en la tradición rítmica y popular cubana. Muestra sus nuevas composiciones en una gira conjunta con Kiko Veneno. Colabora en diversas organizaciones de encuentros de poesía sonera, son cubano y flamenco. En 1995 publica su primer trabajo en solitario: "Raíces al viento".

El tresero Pancho Amat y el percusionista Moisés Porro aportan la textura mas sonera al disco. La grabación se llevó a cabo en los estudios de EGREM, La Habana, Cuba, y en Moody Studios, Londres, entre Noviembre de 1994 y enero de 1995.

Se seleccionó como primer single "A Un Perro Flaco" corte número uno del disco. Es dificil no terminar de escuchar este perro flaco que rompe desde el primer segundo con un clásico ritmo sonero tocado con el tres y la guitarra eléctrica. Fusión de principio a fin. Escuchalo aquí:



Debía ser bella y atrevida Juana, una perla oscura que a ritmo de Son nos transporta a las calles de La Habana. Escuchalo aquí:




Escucha detenidamente la letra del octavo corte "El Mestizo". Una historia en la que Auserón inventa a un cubano que fusiona esos ritmos que escucha en La galaxia más sombría del espacio musical con el vuelo de una falda de tu tierra natal, el tumbao. Un extraordinario homenaje al mestizaje. Escuchalo:



Juan Perro no podía irse del caribe sin pasar por el reggae. "Negril" además de una región Jamaicana también es el título del tema número nueve de este disco. Una gran historia que fuma realidad y sueños de la selva, el mar y la sangre jamaicana. Aquí lo tienes:



"Cozumel" es el tercer corte del disco. Cozumel es una isla del caribe (México) que significa Tierra de golondrinas. Una historia llena de imagenes y calor caribeño. En este video puedes apreciar el directo de Juan perro con "Cozumel".



Por último te dejo una entrevista que Santiago Auserón hizo unos meses antes de publicar "Raíces al viento":



Dos años más tarde, Juan Perro, publicaría su segundo álbum "La Huella Sonora" siguiendo la misma linea caribeña pero con más matices rockeros. En 2000 vendría "Mr. Hambre" de temática folklorica europea. En 2002 "Cantares De Vela", con un suave y elegante sonido de New Orleans. En 2006 se uniría a su hermano Luis Auserón para publicar "Las malas lenguas" haciendo adaptaciones de clásicos del Rock internacional al castellano.

Actualmente prepara su último disco, está previsto que se publique en Abril. ¿Con qué sorprenderá esta vez Santiago Auserón, Juan Perro? Tienes un anticipo en su myspace: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=328933418