"A Santa Compaña" Golpes Bajos.

01. Escenas Olvidadas
02. Hazme un Nueve
03. Hansel y Gretel
04. Colecciono Moscas
05. A Santa Compaña
06. Cena Recalentada
07. Come Prima
08. La Reclusa
09. Fiesta de los Maniquíes





Género: Pop.
Álbum: A Santa Compaña.
Año: 1984.
Autores: German Coppini y Teo Cardalda.
Productores: Luis Fernandez Soria, Teo Cardalda y Pablo Novoa.
Compañía Discográfica: Nuevos Medios.

Atrevidos, ambiciosos, novedosos y personales. Golpes Bajos, una banda culta y de culto, que en apenas dos años retorcieron el panorama musical de la edad de oro del pop español. "A Santa Compaña", su único LP, viaja entre mundos surreales, imagenes febriles, callejones oscuros, fantasía, extravagancía y paranoia.

German Coppini (cantante y letrista) nació en 1961 en Santander, pero desarrolló su carrera en Vigo. Su primera banda (1980) fue Coco y los del 1.500, un año más tarde pasa a ser cantante de Siniestro Total y en 1982 trabaja paralelamente junto con Teo Cardalda en el nuevo duo Golpes Bajos. Teo Cardalda (teclista y compositor músical) nació en Bouzas, Vigo en 1962, había estado anteriormente en el grupo “TrenVigo” junto a Pablo Novoa y había colaborado en directo con algunos artistas conocidos como Nacha Pop y trabajado como músico de estudio. En 1983, tras vencer la primera edición del Concurso de Maquetas organizado por la revista Rock Especial, se amplia la formación con Pablo Novoa (guitarrista) y Luis García (bajo). Esta sería la formación final de Golpes Bajos.

En la imagen, de izquierda a derecha:Luis García, Teo Cardalda, German Coppini, Pablo Novoa.

El cazador de talentos Miguel Ángel Arenas, conocido como “El Capi”, tuvo claro que eran los mejores del Concurso de Maquetas. Viendo el éxito de la maqueta, gracias a la difusión de Radio3, German Coppini abandona Siniestro Total para dedicarse por completo a Golpes Bajos. A finales de 1983 ya habían grabado con Nuevos Medios (sello discográfico) un primer EP (Elemental Play) que contenía los siguientes temas: “No mires a los ojos de la gente”, “Malos tiempos para la lírica”, “Lágrimas”, “Estoy enfermo” y “Tendré que salir algún día”. Esta es la portada de su primer EP, una trabajo del afamado pintor de los ochenta "Ceesepe".

En 1984 aparece su primer LP "A Santa Compaña", también bajo el sello de Nuevos Medios. En la portada aparecen los cuatro vestidos de viejas aldeanas gallegas. Con este disco Golpes Bajos reafirma su sonido, sus letras y su tremenda personalidad.

Abre el disco "Escenas Olvidadas", una reflexión sobre una tortuosa historia de amor y desamor. Destaca el cruce de guitarras de Pablo Novoa. Escuchalo aquí:

"Hansel y Gretel" es el tercer corte del disco. Un precioso medio tiempo de imagenes oscuras y depresivas. El paso del tiempo, la fantasía infantil se funde con la sucia realidad adulta, Hansel y Gretel están llorando. Escuchalo:

"A Santa Compaña" te inhunda de imagenes y sonidos lugubres, de almas en pena que vagan por bosques entre aldeas de la vieja Galicia. El sonido es estremecedor, programaciones secas por un lado, etéreas por otro, guitarras arañando la voz profunda de Germán Coppini y una linea de bajo que parece estar jugando con la santa compaña. Un final lleno de energía pone la puntilla de "A Santa Compaña", multitud de luces caminan sin rumbo. Aqui puedes escucharlo:

"La Reclusa" es el tedio, el desastre, la paranoia y la angustia sentimental. Uno de los temas más destacados de Golpes Bajos. Todo esto, para más escandalo, cantado a ritmo de salsa, entre gritos desesperados de Coppini, guitarras y teclados de extrañas disonancias. Escucha esta historia, sorprendente:

"Cena recalentada" es un himno al amor adolescente. Seguro que te recuerda a algo. La mejor ilustración es su propio videoclip. Aquí lo tienes:

Cierra el disco "La Fiesta De Los Maniquíes", una divertida y alocada historia de maniquíes. Quién si no Golpes Bajos hubiera hecho un tema de esto. Te dejo una actuación en directo:

Para terminar te dejo una entrevista de Paloma Chamorro a Golpes Bajos en el programa "La Edad De Oro". Un documento de mucho valor en el que ellos mismos te explicarán quienes son.

En 1985 sacarían su segundo EP "Devocionario" y a finales de este año la banda se disuelve por supuestos malentendidos entre los componentes. Coppini apostó por proyectos musicales más arriesgados que no tuvieron mucho éxito. Teo Cardalda formaría el duo Complices junto a su mujer María Monsonís, lo que le proporcionaría un gran éxito comercial. Pablo Novoa y Luis García se recolocarían en diversas bandas continuando su actividad como músicos porfesionales.

En 1998 Golpes Bajos se reuniría para hacer una gira de regreso titulada "Vivo", en la que presentaron varios temas nuevos y versiones de temas antiguos. Esta gira está recogida en su disco "Vivo" (1998). El fracaso en la comercialización tanto del disco como de la gira disolvió de nuevo a Golpes Bajos.

Hoy en día Golpes Bajos está considerada como una gran banda representativa de la movida, sin ninguna duda ellos contribuyeron a que la edad de oro del pop español fuera más dorada todavía.

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" The Beatles

1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

2. With a Little Help from My Friends
3. Lucy in the Sky with Diamonds
4. Getting Better
5. Fixing a Hole
6. She's Leaving Home
7. Being for the Benefit of Mr. Kite!
8. Within You Without You(*)
9. When I'm Sixty-Four
10. Lovely Rita
11. Good Morning Good Morning
12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13. A Day in the Life.

Genero: Pop.
Álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Año: 1967.

Autores: The Beatles.
Productor: George Martin.

Compañía discográfica: EMI.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band une frescura, madurez y talento. Nueva producción, nueva estética, nuevos éxitos. El octavo disco de The Beatles termina de crear un nuevo estilo: el pop. Desde ahora todos estamos subordinados a las ordenes del Sargento Pimienta.

Resumir en pocas lineas la historia de The Beatles es un reto arriesgado. Vamos allá.
John Lennon (guitarra acompañante), Paul McCartney (bajo), George Harrison (guitarra solista) y Richard Starkey "Ringo" (batería) son The Beatles. Estos cuatro chicos son la formación final de una banda que después de varios nombres (desde 1957) deciden llamarse The Beatles. Haciendo versiones de clásicos del Rock&Roll de los 50 y composiciones propias empiezan a tener gran éxito a nivel local. Con una estética Teddy Boy (pantalones y chaqutas de cuero) abarrotan en cada actuación The Cavern Club, el lugar donde suelen tocar.

The Beatles en The Cavern (1961)

Brian Epstein se fija en ellos y como manager les consigue su primer contrato discográfico. George Martin decide grabarles su primer album en 1963 "Please Please Me". Brian cambia su imagen por la que será la más conocida, media melena con flequillo (toda una revolución) y trajes grises y negros.

El éxito en Asia, Europa y Estados Unidos no tiene precedentes. Sus single alcanzan los primeros puestos en todas las listas de venta y aparece un nuevo fenómeno, la Beatlemania. A finales de 1963 sacan su segundo álbum "With The Beatles", su popularidad iba cada vez a más. En 1964 aparece "A Hard Day's Night". A finales de este año sale "Beatles for Sale". En 1965 su quinto trabajo "Help!". En Diciembre de este año sacan "Rubber Soul". En 1966 "Revolver". Y en 1967 aparece el dico del que vamos a hablar "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta es considerado como la producción de Pop-Rock más inflluyende de todos los tiempos. La idea inicial era hacer un disco que relatara las experiencias del Sgt. Pepper y que las canciones estuvieran unidas entre ellas, cosa que sólo ocurre entre el corte número uno y dos. Experimentación y psicodelia agregado con orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y sonidos de animales.

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "With a Little Help from My Friends" son los dos primeros cortes del disco y los únicos que estan unidos. El primero nos invita a seguir las aventuras del Sargento Pimienta. Un publico espectante que aplaude fervoroso la propuesta del sargento. Un ritmo cortante y de llamada militar deja paso al segundo corte, un himno a la amistad cantado por Ringo. Aquí puedes escuchar las dos pistas sin corte:

"Getting Better" es el cuarto tema del álbum. Dos guitarras entran como cuchillas recien afiladas y se unen a la pontente linea de bajo de Paul. Palmas, coros como los del 63 y la psicodelia del momento hacen de Getting Better un pop fuerte y sin complejos. Escuchalo:

Hay miles de curiosidades en toda la discografía de The Beatles y esta es bastante buena. El joven (23 años) concertino español de la Orquesta de Cámara Inglesa, José Luis García Asensio, estuvo en varias de las sesiones de Sgt. Pepper´s y fue líder del grupo de cuerda en la preciosa balada de McCartney, "She´s Leaving Home", el sexto corte del álbum. Todos los temas orquestados fueron interpretados por musicos de la London Symphony (LSO) y dirigidos por George Martin, productor de The Beatles. García Asensio es, seguramente, el único músico clásico español que ha grabado con los Beatles. Aquí puedes escuchar la pista original de uno de los arreglos de cuerda de "She´s Leaving Home".



Escucha aquí el tema completo:

"When I´m Sixty-Four" es, entre otras muchas cosas, ironía, chulería, pulso tranquilo y una elegantísima producción en arreglos de viento, percusión y coros. El Sargento Pimienta ataca de nuevo, escuchalo:

"Good Morning Good Morning" con saxofón ruidoso, ruidos de animales, tambores, grandes y fuertes vocales y muchas cantidades de guitarra, es una poderosa llamada de despertar. A petición de Lennon, G.Martin trajo a la Sounds Incorporated para tocar la sección de metales con su sonido de saxofón singular. Escuchalo aquí:

Cierra la obra "A Day In The Life" de forma inimaginable. Este corte está considerado uno de los más ambiciosos, influyentes e innovadores trabajos en la historia de la música pop. La producción instrumental de esta canción marca un antes y un después en la historia de la música. Lennon pidió a George Martin "un sonido como el del final del mundo" no sólo lo consiguió sino que además le puso el sonido del final de The Beatles. Uno de los acordes finales más famosos de la hisoria. Lennon, McCartney, Ringo y Mal Evans (asistente, y amigo de The Beatles) tocaron el acorde Mi Mayor en tres pianos diferentes simultáneamente. El acorde fue sostenido por más de 40 segundos incrementando el volumen de la grabación a medida que la vibración se apagaba. Aquí puedes ver y escuchar "A Day In The Life":



El disco sorprendio a todos y destacó en producción, en concepto, y en estética. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es imprescindible, único en su especie, innovador, influyente, psicodélico, transgresor, para muchos el mejor álbum de todos los tiempos.

"Walking on a dream" Empire Of The Sun.

01. Standing On The Shore.
02. Walking On A Dream.
03. Half Mast.
04. We Are The People.

05. Delta Bay.

06. Country.

07. The World.

08. Swordfish Hotkiss Night.

09. Tiger By My Side

10. Without You.

Género: Pop Electroacústico.

Álbum: "Walking On A Dream"

Año: 2008.

Autores: Luke Steele y Nick Littlemore.

Compañía Discográfica: EMI (Australia), Virgin (UK).

La elegancia melódica se funde con la energía rítmica. La sencilled de los arreglos con la firmeza de la estructura. Empire Of The Sun abre un nuevo espacio de electrónica clásica y acústica profunda con su primer disco, increible pero cierto: "Walking On A Dream".

Luke Steele nació en Perth (Australia) en el seno de una familia con tradición musical. Ha colaborado en numerosos proyectos musicales desde que empezara en 1998 en la actividad musical. The Sleepy Jackson (Indie Alternativo) ha sido la banda más conocida de la que formaba parte como cantante y compositor principal. Por otro lado Nick Littlemore, la otra parte de Empire Of The Sun, nació en Sydney y formó, junto a Peter Mayes en 1999, Pnau, un duo de música electrónica con el que editaron varios discos y con los que obtuvieron gran repercusión. Actualmente está considerado como un destacado productor de música electrónica.

Luke Steele (Izquierda) Nick Littlemore (Derecha)

Luke Steele, la parte más acústica y Nick Littlemore, la más electrónica, deciden llevar en común un nuevo proyecto de música electrónica en el que los elementos más básicos, tanto acústicos como electrónicos, sean la pista por la que caminen letras y melodías que elevan los sentimientos a una atmosfera distinta, Empire of the sun. Una estética futurista y espacial, tal vez poco común, le da el retoque final a un disco increiblemente sorprendente.

"Walking On A Dream" es su primer single, con el que han alcanzado los puestos más altos de las listas de radio y televisión de europa y australia. Un batería firme y unos coros relajados son capaces de transportar el corte número dos a los más alto. Aquí tienes el videoclip, grabado en Shanghai (China) por Josh Logue, puro futurismo.

"We Are the People" es su segundo single. El cruce de acusticas y una voz nasal que vuela sobre ellas deja preparado el terreno para que la fuerza de los sintetizadores, los bombos y las cajas te vuelvan a elevar al espacio más profundo de Empire Of The Sun. Escuchalo aquí:

"Half Mast" es probablemente uno de los temas más sorprendentes del disco. Desde el segundo uno te deja pegado a la base rítmica. Una voz tranquila y a la vez furiosa. Una segunda melodía vocal cortante y una elegancia en los sintetizadores como pocas veces se ha hecho son la prueba de que este duo forman una química especial. Escuchalo:

"Without You" es, sin duda, la mejor manera de cerrar un disco como este. Una balada para escuchar tumbado, una base rítmica sin relleno, una melodía increiblemente bella y una letra sencilla y directa. Escuchalo aquí:

Aquí te dejo el enlace de su Myspace para que sigas una información más actualizada:

http://www.myspace.com/empireofthesunsound

Empire Of The Sun es una de las bandas más prometedoras de 2008. Es un placer comprobar que todavía hay grandes músicos con capacidad para crear nuevas corrientes. Se hablará de ellos, el disco todavía es joven, apareció en Octubre de 2008 y ya son conocidos en toda Europa. Recuerda este nombre: "Empire of the Sun", darán mucho que hablar.

"Raíces al viento" Juan Perro.

01. A un perro flaco
02. Fonda de Dolores
03. Cozumel
04. En la selva
05. Perla oscura
06. Caracola
07. Con tus huesos en el suelo
08. El mestizo
09. Negril
10. El barco de agua
11. La noche de un trago
12. Cuatro cuentos


Género: Rock Hispano Caribeño.
Álbum: Raíces al viento.
Año: 1995.
Compositor: Santiago Auserón. "Juan Perro" (Zaragoza, 25 de Julio de 1954).
Productor: Jo Dworniak, Juan Perro.
Compañía Discográfica: BMG-ARIOLA.

Sonido caribeño eléctrico y profundo. Coherencia y elegancia lírica y musical. La cálida y madura voz de Juan Perro lleva por medio mundo el olor de la brisa caribeña con "Raíces al viento".

Santiago Auserón estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid(1972-1977) y en la Université de Vincennes, París VIII (1977-1978). En 1979 Herminio Molero forma una banda con 4 músicos mas entre los que se encuentra Santiago y a la que bautizan como Radio Futura. Santiago Auserón pasó en unos años a ser el compositor y cantante del grupo. Radio Futura ha sido reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español de la década de los 80. En 1992 la banda termina su contrato discográfico con Ariola y se se pone fin a más de una decada de grandes éxitos de Radio Futura.

En 1992 editó "Semilla de son" un recopilatorio de grandes figuras soneras como Compay Segundo o El Trio Matamoros. A partir de entonces (aunque con Radio Futura ya hubiera trabajado con ritmos latinos) toma el pseudónimo de Juan Perro y pone en un primer plano la intención de desarrollar un proyecto basado en la tradición rítmica y popular cubana. Muestra sus nuevas composiciones en una gira conjunta con Kiko Veneno. Colabora en diversas organizaciones de encuentros de poesía sonera, son cubano y flamenco. En 1995 publica su primer trabajo en solitario: "Raíces al viento".

El tresero Pancho Amat y el percusionista Moisés Porro aportan la textura mas sonera al disco. La grabación se llevó a cabo en los estudios de EGREM, La Habana, Cuba, y en Moody Studios, Londres, entre Noviembre de 1994 y enero de 1995.

Se seleccionó como primer single "A Un Perro Flaco" corte número uno del disco. Es dificil no terminar de escuchar este perro flaco que rompe desde el primer segundo con un clásico ritmo sonero tocado con el tres y la guitarra eléctrica. Fusión de principio a fin. Escuchalo aquí:



Debía ser bella y atrevida Juana, una perla oscura que a ritmo de Son nos transporta a las calles de La Habana. Escuchalo aquí:




Escucha detenidamente la letra del octavo corte "El Mestizo". Una historia en la que Auserón inventa a un cubano que fusiona esos ritmos que escucha en La galaxia más sombría del espacio musical con el vuelo de una falda de tu tierra natal, el tumbao. Un extraordinario homenaje al mestizaje. Escuchalo:



Juan Perro no podía irse del caribe sin pasar por el reggae. "Negril" además de una región Jamaicana también es el título del tema número nueve de este disco. Una gran historia que fuma realidad y sueños de la selva, el mar y la sangre jamaicana. Aquí lo tienes:



"Cozumel" es el tercer corte del disco. Cozumel es una isla del caribe (México) que significa Tierra de golondrinas. Una historia llena de imagenes y calor caribeño. En este video puedes apreciar el directo de Juan perro con "Cozumel".



Por último te dejo una entrevista que Santiago Auserón hizo unos meses antes de publicar "Raíces al viento":



Dos años más tarde, Juan Perro, publicaría su segundo álbum "La Huella Sonora" siguiendo la misma linea caribeña pero con más matices rockeros. En 2000 vendría "Mr. Hambre" de temática folklorica europea. En 2002 "Cantares De Vela", con un suave y elegante sonido de New Orleans. En 2006 se uniría a su hermano Luis Auserón para publicar "Las malas lenguas" haciendo adaptaciones de clásicos del Rock internacional al castellano.

Actualmente prepara su último disco, está previsto que se publique en Abril. ¿Con qué sorprenderá esta vez Santiago Auserón, Juan Perro? Tienes un anticipo en su myspace: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=328933418

"Purple Rain" Prince and The Revolution.

1. Let's Go Crazy
2. Take Me With U.
3. The Beautiful Ones.
4. Computer Blue.
5. Darling Nikki.
6. When Doves Cry.
7. I Would Die 4 U.
8. Baby I´m A Star.
9. Purple Rain.







Género: Rpck, Pop, Funk.
Álbum: Purple Rain.
Año: 1984.
Autor: Rogers Nelson "Prince", ( 7 de Junio de 1958, Minneapolis).
Productor: Prince and The Revolution.
Compañía discográfica: Warner Bros.

Sintetizadores escalofriantes se entremezclan con un nuevo sonido Pop, Rock, Soul y Funk. Guitarras desgarradoras y una voz prodigiosa hacen de Purpel Rain el mejor trabajo de Prince.

Rogers Nelson, Prince, hijo y nieto de músicos, comenzó a tocar el piano cuando era un niño. Más tarde, a los 9 años aprendió a tocar la flauta travesera y a los 13 la guitarra eléctrica. En el instituto formó sus primeras bandas, y a los 17 conoció al músico Pepe Willie con el que realizó sus primeras grabaciones en un estudio profesional. Poco despues el ingeniero Chris Moon le convenció para que presentara sus maquetas a alguna discográfica. Warner Bros lo fichó dandole una completa libertad artística y creativa.

En 1978 grabó su primer disco "For You", para el que compusó todos los temas y tocó todos los instrumentos. En 1979 se convirtió en la gran esperanza negra tras grabar su segundo álbum "Prince" y con el que entró en las listas de éxitos. Su siguiente disco "Dirty Mind" (1980) supuso un gran cambio, con un sonido crudo y una imagen provocativa. Su cuarto disco "Controversy" (1981) supuso una nueva vuelta de tuerca. El disco "1999" (1982), su quinto trabajo, supuso su primer gran éxito popular, y probablemente su primera gran obra.

Prince empieza a pensar en hacer una película. Su compañía se interesa por el proyecto y comienzan a grabarla. El 8 de Agosto de 1983 dio un concierto benéfico, y varios temas del directo se incluyeron en el disco y la película llamada Purple Rain.

Prince se consagró con este trabajo, y paso de superestrella a genio indiscutible. Prince graba con The Revolution, un grupo de músicos de su ciudad natal. Los componentes básicos son:

Prince, voz, guitarras y piano. Wendy Melvoin, guitarras y coros. Brown Mark, bajo y coros. Bobby Z., batería. Lisa Coleman, sintetizadores, piano y coros. Matt Fink, sintetizadores y coros.

Su primer single fue "When Doves Cry" un medio tiempo de voz y coros provocativos. Programaciones demoledoras y una típica guitarra de prince acompañan a una pegadiza melodía de piano. Escuchalo aquí:

"Let's Go Crazy", su segundo single es otra muestra de la provocación que siempre a acompañado a Prince. Es en temas como este en los que se nota la gran genialidad de artista. El primer corte del disco es tan atrevido como el mismo Prince. Aquí lo tienes:

Su tercer single fue "Purple Rain", es el tema con el que cierra el disco y es sin ninguna duda una de las mejores canciones de la historia de la música contemporanea. He intentado describir este tema pero siempre me ha arrastrado a una atmosfera muy particular, y es porque es precisamente esa su gran característica. Purple Rain es uno de esos temas que se grabaron en directo el 8 de Agosto de 1983, eso lo hace más increible si cabe. (He intentado enlazar algún video pero el ego de Prince y sus denuncias a youtube han funcionado, y no hay ninguno, lo siento, no contaba con esto). Puedes escucharlo aquí:

Su cuarto single fue "I Would Die 4 U". Un tema relajado y sensual que gira entorno a la melodía principal del estribillo. Escuchalo:

Take Me With You" se caracteriza por una producción más sencilla y menos cargada de sintetizadores que las anteriores. Una introducción oscura abre paso a una melodía suave. Arreglos de cuerda y un coro femenino van dandole cada vez mas color y altura al tema. Transmite buenas sensaciones este "Take Me Whith You" que fue elegído como quinto y último single del álbum. Escuchalo aquí:

Purple Rain (1984), disco y película, supusieron el estrellato masivo para Prince. El disco vendió más de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió records de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en Noviembre de 1984 y terminó en Miami en abril de 1985 fue vista por más de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un premio Óscar a la mejor Banda Sonora.

Ha publicado diversos trabajos bajo los pseudónimos de Jamie Starr, Joey Coco, Alexander Nevermind, Tora Tora y Christopher. Por problemas contractuales (que frustraron la publicación de su disco The Black Album en 1987), en 1992 adoptó un símbolo mezcla de femenino y masculino: Love Symbol.

Más tarde el público empezaría a definirle como The Artist o TAFKAP (The Artist Formerly Known As Prince, El Artista Anteriormente Conocido Como Prince) ante la ausencia de un nombre pronunciable verbalmente. Sólo al finalizar contrato con la Warner Bros. (2000) volvió a usar su seudónimo de Prince. Su último disco, "Planet Earth" fue publicado en 2007 .

"Is this it" The Strokes.

01- Is This It
02- The Modern Age
03- Soma
04- Barely Legal
05- Someday
06- Alone, Together
07- Last Nite
08- Hard to Explain
09- New York City Cops
10- Trying Your Luck
11- Take It or Leave It




Género: Garage Pop-Rock.
Álbum: Is This it
Autor: Julian Casablancas (23 de Agosto de 1978, New York City)
Año: 2001.
Productor: Gordon Raphael.
Compañía discográfica: RCA

Algo raro y espeso estaba confundiendo el Pop independiente de finales de los noventa. Ellos se encargaron de poner las cosas en su sitio. Se nota en la primera escucha. Frescura, fuerza, calidad, actitud y garage: "Is this it", The Strokes.

Julian Casablancas, vocalista del grupo y Nikolai Fraiture, bajo, eran amigos desde la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y Fabrizio Moretti , baterista, se conocieron cuando asistían clases. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, se conocieron Julian Casablancas (a quien su padre había enviado por sus problemas de conducta) y Albert Hammond Jr. (uno de los guitarristas). Años después, Casablancas se encontraría en las calles de New York con Hammond Jr., empezaron a compartir apartamento y en 1999 se convirtieron en una banda oficialmente.



En 2001 lanzaron "The Modern Age", una maqueta de tres temas grabada por Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York y que incluía "The Modern Age", "Last Nite" y "Barely Legal". Su popularidad creció rápidamente, especialmente en Lower East Side (un barrio de Nueva York), desatando una guerra de pujas entre las discográficas, por ser, según ellas, la banda de rock and roll más grande que había surgido en años.

Finalmente The Strokes lanzó su primer disco, "Is This It", bajo el sello de RCA en Agosto de 2001 en el Reino Unido y en Octubre de 2001 en Estados Unidos. El puritanismo reinante en Estados Unidos obliga a la banda a cambiar la portada original del álbum por esta otra.

Otra consecuencia de la censura americana es la sustitución de "New York City Cops", una dura crítica a la policía neoyorquina, por "When It Started".

Después del lanzamiento de "Is This It" la banda recorrió exhaustivamente el mundo en giras, presentándose en Japón, Australia, Nueva Zelanda, Europa y Norte América. Precedido por su éxito en Estados Unidos.

"Hard to Explain" fue su primer single, de estrofas rapidas y estáticas que se dejan caer sobre un estribillo melódico y pegadizo. Aquí lo puedes escuchar:




"Last Nite" fue su segundo sencillo. Uno de los temas en los que encontrarás de manera más clara el estilo personal de The Strokes. Desde que suena la primera guitarra, el corte número 7, "Last nite", no perdona ni un segundo. Su videoclip, al igual que el resto, fue grabado por Roman Coppola. Cuando un adolescente de 16 años ve esto le impresiona. Aquí puedes verlo:

Su tercer single fue "Someday", otro tema que hace de este disco un gran disco. Imparables cruces de guitarras, una batería firme de platillos descontrolados y una perfecta, clásica y sencilla linea de bajo. Todo esto acompañado de la distorsionada y provocativa voz de Julian Casablancas. Escúchalo aquí:




El disco recibió muy buenas críticas tanto de publicaciones independientes como de la industria musical mas comercial. La revista Rolling Stone le dio 4 estrellas en sus clásicas calificaciones. Para muchos críticos "Is This It" se encuentra entre los mejores discos de la historia de la música. Después de este disco miles de bandas desconocidas de todo el mundo empezaron a buscar este sonido. Reanimaron el debil momento que vivía el Pop-Rock independiente e hicieron que una nueva corriente Pop-Rock Underground inundara toda la dedaca del 2000.


En 2003 aparecen con su segundo disco "Room on fire" y en 2006 su tercer álbum "First Impressions of Earth" ambos con muy buenas críticas.

Durante un concierto en EEUU del 2007 Julian Casablancas anunció que necesitaban un descanso y que se ausentarían momentáneamente, además de que querían probar a realizar trabajos como solistas. Más tarde un e-mail mandado por el manager de Strokes, Ryan Gentles, confirmó que necesitaban "romper" y descansar.
The Strokes han anunciado que volverán a juntarse para comenzar a grabar su cuarto disco y que estará listo para el 2009.

Para despedir este disco te dejo un video en el que puedes ver una actuación en directo del tema que abre el álbum, "Is this it".

"Tengo una idea" Sergio Makaroff

Tengo una idea [1980]
01. El hijo de Sam
02. Soy muy duro
03. Nena, donde estas
04. Enamorado de ti
05. Ausente
06. Muy bien
07. Explorador celeste
08. Nadie como tu
09. Ella dijo hola
10. Tira parriba
11. Ibiza





Ritmos pegadizos, letras sencillas, directas y divertidas,
sonido compacto y claro.

Estilo: Rock&Roll.
Disco: "Tengo una idea".
Año: 1980.
Cantante y compositor: Sergio Makaroff (Buenos Aires, 7 de diciembre de 1951).
Productor: Jose Luis de Carlos.
Compañía: Epic.

En 1972 Sergio Makaroff monta su primera banda junto a su hermano Eduardo Makaroff, llamandose "Los hermanos Makaroff". En 1978 abandona el proyecto y viaja a España, donde colabora en la composición de algunos temas con dos amigos también argentinos: Ariel Rot y Alejo Stivel de Tequila.

A finales de 1978 se instala en Barcelona y comienza su carrerra en solitario publicando el disco que presentamos, "Tengo una idea" con Antonio Fidel al bajo, Jose Luis Pérez a la guitarra, Esteban Martín a los teclados y Manolo García a la batería (Esta banda sería luego Los Rápidos, que con la llegada de Quimi Portet evolucionó a Los burros y posteriormente a El último de la Fila). Se extrajo como primer single "El hijo de Sam".




La compañía pidió modificar la frase "Tengo ganas de matar" debido a un reciente atentado de la banda ETA y fue sustituida finalmente por "mi cabeza va a estallar".

Dentro del disco destaca "Ausente", aludiendo, entre otras cosas, a la evasión provocada por las drogas. El interiorismo y la fresca locura de una generación que baila sobre una divertida y clásica base de puro rock&roll argentino.

El disco guarda el reggae "Enamorado de tí" con el que Makaroff intenta ponerse romántico. Por otro lado con un rock&roll lento en "Soy muy duro" muestra con simpatía cómo se rompe el corazón de un tipo duro que creía tenerlo todo controlado. "Nadie como tú" un rock con tintes ska nos descubre a un pegajoso y siempre divertido Sergio Makaroff. "Explorador celeste" nos enseña al Makaroff más pensativo dentro de un PopRock diseñado para volar y que fue elegido como segundo sencillo.

Todo fue muy rápido desde su llegada a España y lo que tenía pensado, hasta que se cumplió con la grabación del disco. Todo fue bien, menos el resultado comercial, culpa en parte de la compañía, falta de convicción en la promoción del proyecto.

En 1982 grabó el single "Loco por tí", que pasó bastante desapercibido. En 1986 graba su segundo album "La buena vida" corriendo la misma suerte comercial que su single "Loco por tí".

A partir de ese momento trabaja paralelamente en varias actividades: periodismo, letrista para artistas como Manolo Tena, Azucar Moreno o Los Rodriguez, colaborarciones en programas de tertulia, etc.

En 1996 saca su tercer disco "Un hombre feo" que también pasó desapercibido comercialmente aunque incluyera el que hasta el momento ha sido su mayor éxito "Tranqui tronqui".

Aquí puedes ver el videoclip de "Tranqui tronqui"

En 1998 aparece su cuarto album "Rico y famoso" sin éxito comercial, en 2002 su quinto disco llamado "Makaroff". En 2008 salió "Número 1" su ultimo trabajo.

La Discoteca

Hola, soy Óscar y te doy la bienvenida a La Discoteca, un espacio donde todos los domingos podrás conocer nuevos discos o nueva información sobre discos que ya conocías. Espero que participes cada semana comentandolo y proponiendo otros para hacer una discoteca cada vez más amplia. En principio colocaré la portada del disco, el listado de canciones, una breve historia del artista y del disco que se trate, curiosidades, enlaces a videos y audios, etc. Vamos a pasarlo bien!

Nos vemos el domingo con el primer disco. Ciao!